POESÍA A TRES VOCES: UNA MIRADA AL HABITAR POÉTICO DE DISTINTOS REGISTROS ESCRITURALES

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Por Marcelo Velmar

“Muchas cosas, desde el amanecer,

desde que somos una conversación y unos a otros nos oímos,

le han ocurrido al hombre; pero pronto seremos canto...”

(Hölderlin)

La poesía es sin duda, una manera de habitar el mundo en que ocurre nuestra existencia, por tanto, un vehículo para nombrar todo lo que es parte de la experiencia de vivir, tanto hacia las profundidades de nuestra propia individualidad, como hacia el afuera de nuestra condición humana, la externalidad del alma y del espíritu donde el tráfico del día cotidiano nos impacta, nos templa y nos condiciona.

Esto es posible de advertir en gran medida, luego de la experiencia lectora de tres libros de poesía, que lejos de ser casualidad en su cercana aparición, dan cuenta de una proximidad más allá de la forma, los sonidos, las voces individuales; el hilo conductor, el vínculo de estas tres voces se avizora en la ventana poética, la mirada del mundo y sus intersticios que estampan y dejan tatuada su voz en la lectura de los poemas.

Antes del alba

Prima dell´alba

Dafne Malvasi

Colección el ombligo del origen. Andes Graund Ediciones.

Santiago de Chile 2024

Opera prima de la poeta Dafne Malvasi, escrito en italiano y castellano, un poemario de textos breves e intensos a la manera del haikú japonés, pero que en ese minimalismo verbal atrapa en imágenes plenas de sentido y contenido. Su palabra no es nada liviana en la “brevetud” del poema, se enciende en sí mismo cada verso, dando cuenta de oficio y bella precisión.

Nos habla de aquello que mueve los días de nuestra humana y compleja singularidad, el amor, la muerte, los días, las imágenes cotidianas, la escritura misma, como si en el ejercicio de su trabajo poético nos planteara una reflexión desde el “metapoema”, Malvasi acusa su oficio con sutileza y cuestiona la palabra:

“Vine al mundo

Con una fe inquebrantable en la palabra.

Pequeña, susurrada, enrarecida,

A veces, escribo.”

Nos dice Malvasi, acercando su mundo poético como si cada vocablo de su orfebrería quisiera dar cuenta de lo que mueve su experiencia escritural, gestos creativos que impulsan y atisban cada poema de Prima del Alba.

“Me parece que no hice nada

y solo tengo estas hojas, frases, voz.

El día acaba de empezar

y me armo de coraje para vivir con amor”

En estos versos se refleja la continuidad e hilo conductor de este poemario, que sostiene una musicalidad de imágenes y silencios, que permiten acercarse a una arquitectura que se hace próxima a nuestras propias vivencias de lector y “ciudadano de a pie”. De individuos que en el tráfico vital, cuestionamos y vemos desde múltiples perspectivas la “doxa” griega, el sentir, la mirada única que, en los poemas de Malvasi, se perfilan no sólo personales, sino que absolutamente nuestros, colectivos, universales.

“Y ninguna prosa

unirá a los amantes

como la poesía”

Esta declaración envuelve y acompaña el devenir de la lectura de Prima del Alba, el amor no solo a la escritura, a la construcción poética, sino que también al encuentro de las almas, que en un punto de la vida y del planeta, pueden eclosionar, provocar y transmitir estas voces sutiles, que nos dan cuenta del oficio de Malvasi, para dejarnos atrapados en estas imágenes de mundo interior, a través de cada poema que sostiene el libro.

Pero no solo el amor, también hay giros, guiños, referencias al gran acontecer humano que nos quita la respiración. Sin remilgos y con osadía y nos dice:

“Me invade un atisbo de muerte.

En esta hora híbrida

donde me veo vagabunda sin destino

a la orilla de un rio

en la que bebo como una gaviota

herida y salvaje…”

Un bello y sutil desenfreno este de Dafne Malvasi, a partir de Prima del Alba, una invitación a encontrarnos con su voz, que con potencia y cálida música nos despierta en medio del mundanal ruido, para encontrarnos con nosotros, con el poema, con el amor, con la muerte, con la vida:

“Desaparezco

en los poemas

perdiendo todo miedo

a lo imposible.”

Venado tuerto

Ernesto González Barnert

Colección Ojos del Salado, poesía. Andes Graund Ediciones.

Santiago de Chile 2024

Venado Tuerto, del poeta chileno Ernesto Gonzáles Barnert, (una de las voces poética más reconocidas en el actual escenario de la poesía nacional) es un libro que camina en voz baja y cierto desparpajo, por un país algo chato y percudido. González Barnert no levanta consignas, pero al observar, registra y nos da cuenta de una realidad que nombra con una honestidad que nos acompaña poéticamente, en un entramado de visiones literarias, poéticas, sociales, cotidianas, cívicas.

“Escribir es un salto ornamental

con las manos maniatadas por el amor”

En sus versos, es posible observar una especial sensibilidad por el desgaste, tanto de lo colectivo, como del individuo en medio de la existencia:

“Me tiro en la cama

sin tener claro

si es demasiado tarde

o temprano.

Abajo del catre

un venado tuerto…”

Imágenes latentes que en este poemario van y vienen, entre las calles angostas o súper espaciosas de la poesía chilena, y el devenir de un territorio en que la profundidad o el contenido, se subvierten a la forma y al continente.

“En qué momento la poesía chilena

se nos llenó de Tu Fu

con una mano por delante

y otra por atrás.

Me volví uno de éstos con su épica menor,

cuitas provincianas

y ese clamor ciudadano, burócrata

cada vez más apático e insoportable.”

Se podría decir, en cierta forma que, en Venado Tuerto, nos acercamos a una creación de reflexión sociopolítica, que permite mirarse de frente entre pares o en el colectivo societal; donde el arte de la palabra y la acción humana, logran un acercamiento profundo, sin remilgos desde gestos sencillos, pero a la vez profundos, que en el transcurso del libro detentan su mayor fuerza. Tal como se advierte en su poema: “Muévete en la vida como un tren en la noche”, desde el cual la nostalgia de ser en el mundo, de rodar la vida con miles de experiencias que nos construyen o nos destruyen, ubican su palabra en las fronteras de un “lar” en que la noche, la vía férrea y la lluvia del sur, le sugieren que la vida va a toda prisa y no espera:

“…ahora que quiero gritar en un sueño

pero no puedo

y es tarde para llegar a alguna parte

o frenar de improviso”

Por otros pliegues del poema, nos advierte de manera sutil y generosa, una imagen que también atraviesa el alma de Venado Tuerto: el amor como un pálpito perenne, como experiencia que deleita el alma, pero que también puede devenir en claroscuros que obnubilan la existencia: “…nadie quiere salir lastimado del amor”.

O en el poema “Te dejaré partir, si así lo quieres” / Pero nunca te diré adiós, / adiós para siempre en esta vida.

Con todo, Venado Tuerto es un libro que se deja leer con amable complicidad, en el juego de la poesía que se hace presente en cada pliegue de la vida de este país, que se deja al descubierto en sus costuras vencidas por el desgano, el exitismo y otros intersticios existenciales, que el buen ojo poético de González Barnert, nos permite observar y vivenciar “entre el caos y el arte”.

La casa que espera

Carolina Quijón

Editorial Bogavantes

Valparaíso 2023

En La casa que espera, de la poeta Carolina Quijón, se construye a mi entender una poética íntima pero también valiente en la manera de asumir la palabra poética, donde un pueblo, una ciudad del sur de chile, deja de ser un mero telón de fondo para convertirse en un cuerpo vivo que habla a través de sus paisajes, calles y habitantes.

El libro se sostiene en un lenguaje directo, sin rodeos, que asume riesgos expresivos y se instala desde una mirada poético coloquial, donde la sencilles de una acción cotidiana y hogareña, puede acercarnos a nuestra profunda humanidad. Como en su poema “Ensalada” en que nos dice:

“Cojo los tomates de la huerta,

elijo los rojo-carnosos.

Su piel en algún lugar se delata

como los labios húmedos

al caer la helada.”

En La Casa que espera, Quijón también incorpora desde su ideario poético, de manera sutil pero sostenida, imágenes con ciertos aires de erotismo, abordadas con gracia e ingenio, sin estridencias ni lugares comunes. Este tratamiento se aprecia con claridad en varios de sus poemas, como en “Entre los dedos”:

“Llevarme la delicia de tu aliento

a la hora en que todo se desnuda

se deshace, se disuelve.”

O en el poema “Estación única” en el cual se encuadran versos, tal como si fueran escenas de un guion:

“…encaminándome paciente y serpenteante,

consagrar mi boca vertical por ser fracción de tu carne,

para permitir que la llovizna

exija pronta la tormenta

y su vaho candente.”

También destaca en esta línea, su poema, “Un baño”, donde el cuerpo, la intimidad y un espacio público-doméstico, se funden con sutileza, logrando un ambiente al servicio del ritmo y la sensualidad, como sugerente imagen poética, que se integra orgánicamente al tono del libro.

“Descanso en un baño del mercado

sentada sobre el confort que instalo religiosamente,

tiemblan las piernas por el esfuerzo del día,

me siento protegida con el traste al fresco

en este metro cuadrado sucio pero cálido.”

Humanidad, devenir cotidiano, memoria y una fuerte nostalgia atraviesa los textos de este poemario de Carolina Quijón. Sin embargo, este aire de añoranza no se presenta como lamento, sino como una forma de volver a habitar lo perdido desde la palabra. A ello se suma una nostalgia por la naturaleza y los elementos de la tierra: la “suralidad” (habitar el sur de Chile), las arboledas centenarias y los paisajes de ese territorio, que implican a la vez territorios afectivos que resisten al paso del tiempo.

“Solo espero que los árboles continúen entregando

la sombra cargada de vida

los frutos que permiten la existencia

la guarida que calma bajo el eclipse de los astros.”

La casa que espera es, en definitiva, un libro de poesía con aire fresco y largo aliento de imágenes y giros escriturales, dialoga con la memoria, el cuerpo y el espacio físico; construyendo una poética original y honesta, donde nostalgia, territorio, memoria, sensualidad e intimidad, logran unificar y encontrar una voz propia, que sin duda seguirá contribuyendo, a potenciar la poesía del sur de Chile.

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Dafne Malvasi (Napoles, 1981). Con una formación en Lenguas y Literaturas Extranjeras en la “Università Orientale di Napoli”, con enfoque en Historia de América Latina y un Master en Gender equality, se ocupa de narraciones de género y de poesía femenina como forma de resistencia cultural con programas, actividades y talleres de historia, memoria y literatura de las mujeres. Por su obra poética ha recibido el Premio Internacional Trienal: "La Donna si racconta" XXI edizione Poesia - Premio Città di Pesaro 4 settembre 2021. Además, su Podcast "Disordinarie: Storie di Donne" ha sido elegido para ser parte del Festival "L'Eredità delle Donne" 2022 y 2023. Antes del alba es su primer libro de poesía bilingüe castellano e italiano.

Ernesto González Barnert (Temuco, 1978). Poeta, cineasta y gestor cultural. Su obra poética ha sido reconocida con el Premio de Poesía Infantil de las Bibliotecas de Providencia [2023], Premio Pablo Neruda de Poesía Joven [2018], Premio Nacional de Poesía Mejor Obra Inédita [2014], Premio Nacional Eduardo Anguita [2009], Mención Honorífica del Concurso Internacional de Poesía Nueva York Poetry Press [2020] entre otros premios, becas y concursos de índole poético. Licenciado en Cine Documental de la Universidad Academia Humanismo Cristiano y Diplomado en Estética del Cine de la Escuela de Cine de Chile. Productor Cultural de la Fundación Pablo Neruda. Reside en Santiago de Chile.

Carolina Quijón Sáez (Carahue, 1977). Ha colaborado en diversas revistas literarias, tales como Revista Los Muros de Nueva Imperial, fundada junto a un grupo de amigos a mediados de los 90, con quienes conformó el movimiento artístico-literario Poesía Estacional, importante impulsor de toda una generación en el sector costero de La Araucanía. Ha publicado Tesoros de Montaña (2014), libro sobre cultura inmaterial de habitantes de la Cordillera de la Costa, Fauna Nativa del Ñielol en Origami (2020), libro que contiene fábulas para la infancia y La casa que espera (2023). Su trabajo literario da cuenta de la conexión entre sus orígenes y la naturaleza. Actualmente se dedica a la mediación lectora, a través de narraciones en Kamishibai.

Marcelo Velmar (Chillán, 1970). Ha publicado: Poemas a la carta (1995), luego vendrían: Pena de alumbramiento (1997), Mortales razones (Santiago 2009) y Estelado (2018).

Cuenta con inclusiones en diversas revistas literarias y antologías de poesía, tanto dentro como fuera de Chile. Su trabajo ha sido reconocido en diversos certámenes literarios del país. Algunos de los poemas de su libro Mortales Razones, son reconocidos con Mención de Honor y Mejor Poesía Extranjera en el Concurso Internacional de Poesía, Junín País 2010, en la República Argentina.

Destacada es también su labor, en los últimos años, como gestor cultura y promotor de diversos espacios de encuentro, para la difusión de la creación poética, de autores nacionales y extranjeros.